「抽象」是李仲生（1912-1984）最具個人獨創性的作品風格，然而李氏並非完全地否定自然，而是反對傳統繪畫中自然主義與寫實主義以透視技法呈現自然對象（Nature-object），他強調藝術家在與自然應對時，必須以個人感性與創作力面對自然，對眼前的自然在心中進行「美的還原」，再思索如何在畫面中將之以「繪畫的效果」表現，即賦予造形，才能形塑出高於自然的美。 《作品1778》保留了大量的留白空間，以灰黑色彩為主調，調和出三種不同的色階，並表現在不同的色彩層次中，創造出單調和諧的畫面。仔細觀察可發現，襯底的灰色，略帶著藍色調，尤其在許多線條的起始處，深藍色的顏料與灰色，順著筆觸在畫面中延伸並逐漸地交融。而弧形的柔順線條，搭配乾竭的筆刷，由右自左輕輕劃過，將半圓形的曲線呈現地更加細膩，也彷彿將筆力向下拖曳，伸向下方的留白處。重壓在上方的深黑色線條不再和緩，而是以更俐落的角度，突顯這股垂直向下的力道。唯有灰白色纖細舞動的筆觸，為整體增添了輕盈躍動的韻律效果。深沉的色彩雖皆置於上方，卻彷彿暗示著觀眾不可忽視畫面下方的強勁吸引力，藉此填補了色彩與留白之間的鴻溝。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。