李仲生（1912-1984）曾言現代藝術必須「以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性」，強調創作時必須運用思想與邏輯。因此他在教學時，注重學生獨立思考的能力，引導學生利用自動性技法（Automatism），不斷挖掘、分析自己，將思想與紙、筆、技巧融合在一起，進而在抽象的畫面中，賦予作品獨特的「造形生命」。 《作品1775》中充斥著隨機、自動的線條與筆觸，隨著顏料的質地發展出各式的紋理，彼此之間有著極大的差異性，使畫面彷彿懸浮著許多未知、毫不相干的文字符號。白色作為襯底，淺薄的色料難以分辨其與畫面留白處之間的界線，產生一股霧氣朦朧的曖昧氛圍，亦使上方的色彩表現更加輕盈。黑色具有兩種表現形式：富有水分的黑，在畫面上形成淡雅的灰色，先是在畫面中央處以柔和的橫、豎線相互交錯，接著在畫面中央下方拖曳出一道圓融的弧線；而畫面右側上方的色面，線條一致向右方延伸，與中央處的水平線彼此拉扯。乾涸的黑色，除了製造出粗糙色面外，生硬的刮擦痕跡則銘刻貫穿於畫面中心。最後鮮明的鉛灰色，以線條構成猶如人字形、T字形的符號。此作中的每一筆一畫呈現出的偶然性，雖各自獨立存在，卻又彰顯出隱微的對立關係，使作品蘊含著神秘的迷人特質。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。