李仲生（1912-1984）的藝術創作一直以現代藝術為依歸，在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，1949年來臺後更結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，開始抽象繪畫的創作表現。此外其以私人畫室推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，除帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟，期望以「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的「精神語言」探索自己的心象世界，運用自動性技法（Automatism）的即興揮灑展現形而上的純藝術之美。 《作品1770》使用白、黑兩色為主要表現，黑色弧狀的線條擦塗於畫面左上半部，再疊加白色於其上，利用色彩交會調和產生不同色階的變化，讓畫面有著黑白分明的節奏。此外李氏線條與運筆大多明快恣意，色塊堆砌但不顯鬱滯，反而如鋼琴黑白鍵演奏一般，在樂章中各自發揮其音律，為畫面譜寫出具動感的變奏曲。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。