在李仲生（1912-1984）的創作當中，頻繁以單色黑、白作為畫面構成，由於擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，他運用極度對比的色調將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將單色的層次發揮得淋漓盡致，一方面展現傳統水墨當中墨分五色的韻致，另一方面融合現代主義裡抽象繪畫的核心精神。 在李氏的畫作當中，純粹的黑、白色調為其經常運用的色調組合之一。在《作品1756》裡，沒有具體形狀，多數為以大筆用力刮擦紙面所殘存的痕跡。純白筆觸集中在畫面中央向右移動，而黑則偏於畫面左方朝畫心方向移動，因白為底，黑線於上的情況下，清楚切分出黑白雜揉的混濁區塊與雙色各自表現的狀態。乾擦的白在紙面上斜筆來回撇畫，形成煙霧瀰漫的空氣感，而左上方的黑線也以相似之姿並行，左方的黑狂亂飛舞，除了聚集在左上的色塊以外，更在中央留下大小不一的飛白痕跡，意圖使雙色的對比更加強烈。帶有力道的塗抹，彷若揭示李仲生面對時代的恐慌與不安，透過繪畫形式吐露嚴峻現實中，無法言述的無形壓力。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。