從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生經歷藝術學習的豐富歷程。隨著時代演變與歷史潮流的推進，他從上海再遠渡至日本學習現代藝術，在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術，引發其思考繪畫的本質，並藉由創作體現與傳達潛意識（或稱無意識）的精神空間。 《作品1754》為一幅無色彩的抽象繪畫表現，由不透明的純黑、純白交互混合。從畫面布局而言，大片的純白占據三分之二的畫幅，純白色先聚集在中央再延伸向右，中間偏左為黑線聚集處。若分析色調、筆觸的表現，黑、白雙色皆以上下來回快速塗畫的方式，並施以些許力道展現俐落有勁的線條。李氏將蘊含飽滿力量的線條恣意地於紙上遊走，使黑、白相疊之間的灰色調，產生深淺色調所營造出來的空間。顏料堆疊後再予以抹平，形塑出非連續性的狂亂線條，波動的即興線條隱含著傳統筆墨撇畫的氣韻，整體如同富有節奏的交響曲，令人神迷。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。