李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品1746》為橫幅水彩畫，僅由黑、白和兩者相混合後的灰色所組成，畫面重心由類似漩渦狀的圖像所組成，由裡至外穿出直至畫面右半部之線條。畫家以極乾的筆刷作為基底，與方向不一的筆觸層層疊加於上，使較濃的漩渦狀筆觸與周圍筆觸細緻的乾擦痕跡形成對比。白色以淡薄、奔放的線條在黑色塊面間穿梭，與黑色的乾擦之處相互重疊，於變動中仍顯規律性，是李氏畫作中常見的表現形式，同時也是李氏心象世界之再現。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。