李仲生（1912-1984）1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品1739》為橫幅水彩畫，僅由黑、白兩色所組成，構圖為近乎十字形結構， 但呈現筆觸破碎、零散的狀態。黑色與白色塊面占據於畫面中心與右下角處，黑色筆觸猶如行草，在瀟灑的運筆中看似有十字形的構造可循，白色與黑色交融、穿插之下，延伸至畫面邊緣處，形成與黑色塊面近乎對稱的結構。位於此結構的外圍為畫家以乾筆塗刷的曲線痕跡，並明顯地對稱於畫面中軸線，使畫作整體在達到平衡性之餘，尚帶有些許律動性與活躍性。最後視覺焦點消失於畫面右下角幾乎要消失的筆線，由粗漸細，由一筆畫至分岔的多條細線，為畫作增添了餘韻無窮的意境。李氏的眾多作品中，常可見到富有書法性的寫意之美，源自於他認為畫作須融入東方哲學的精神與繪畫性，是西風東漸下的民族性自覺之展現。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。