李仲生（1912-1984）的私人畫室以及其開創的前衛教學方式，深刻地影響臺灣美術史在1950至1960年代的發展，不僅催生了當時的抽象藝術風潮，更培植了後來「東方畫會」的成員們。在他的教學中，首重素描，認為素描為創作之基礎，才能發展出個人的獨創性。李氏的作品，亦可發現他僅藉由線條、色面，巧妙地配合筆調、構圖、媒材質感，創造出純粹卻獨一無二的個人繪畫風格。 《作品1737》不同於李氏其他的水彩作品，具有大塊色面間相互堆疊、鋪展而成的畫面，此作僅使用了黑色，以或粗或細的線條與乾擦創造模糊顆粒紋理。畫面以左上方的粗黑線條最為醒目，線條中深淺不一卻具相同方向性的漸層色階，暴露了藝術家運筆的動勢，亦顯示出由短促、非連續的線條，構成曲折、拆解的十字形體，彷彿是以不同角度觀看所拼湊而成的奇異結構，透過周邊黯淡淺薄的灰色刷痕，色彩濃淡變化突顯空間的立體效果。在此結構右下方，則以點、搓等筆勢形成更細、更短小的線條，斷斷續續地串聯成如樹影搖曳的動態與殘跡。李氏在對角線的上、下區段各以極具反差對比的筆調描繪，使這道斜線之間產生了相互拉扯的張力，並在畫面中彷彿製造了一股震盪與繚繞不絕的餘韻。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。