李仲生（1912-1984）曾引用畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）的話表示「畫是不斷破壞的累積」，對李氏來說，繪畫的核心在於徹底的破壞。首先要排除對外在自然形體的描繪，以及內在任何的傳統繪畫技巧的束縛，藉此在畫面中傳達純粹、真實的精神世界。李氏慣以自動性技法（Automatism）追求破壞性，使得其作品經常隱含一股蠢蠢欲動的不穩定性。 《作品1732》便是一例。色彩上便以具有對比效果的黑、白、橘紅為主，看似紊亂複雜的畫面，卻可見有一穩固而隱晦的十字形結構浮顯在畫面中央處，因飽有水分的關係，將此三色融合成深晦的灰色，整體雖然陰暗卻淺薄透明。利用濃郁渾厚的橘紅色，點綴在十字形周圍，使其更為立體，並與濕潤的黑灰色之間產生猶如鐵鏽般的侵蝕效果。最外圍處，則利用乾擦的技法，刷出如振翅紛飛的動勢；或以沾滿顏料的畫筆，配合書法的提、撇等運筆，藉由筆力將色彩重壓，拖曳出形成各色混融的軌跡，這些短促的軌跡，戛然斷裂後產生了許多夾雜其中的留白，在畫面上產生停頓的效果，使畫面更有空間的韻律感。李氏透過顏料、技法、水分、構圖的掌控，呈現出媒材彼此衝撞產生的暴力與不穩定性，而藝術家作畫時動態與力道也彷彿躍然紙上。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。