李仲生（1912-1984）與現代藝術淵源，可上溯至其於「決瀾社」展出具機械主義（Mechanism）風格的作品，但對於現代藝術的理解與運用，則成熟於1930年代的留日期間，除了進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參展於當時最前衛的「二科會」，更著作《二十世紀繪畫總論》一書。故其來臺後，除以前衛的教學方式引導其學生，帶動臺灣現代藝術的發展外，其大量現代藝術的文章論著發表於各刊物，也是其對於現代藝術發展的努力與推動方式。 李仲生於1949年後，以抽象繪畫為主要的表現形式，喜以超現實主義（Surrealism）結合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，用以建構自己的心象世界。在《作品1731》中，從畫面的表現效果可發現李氏結合類似壓印的方式，先於畫面底部，製造出淺灰色具特殊紋理的底色，再運用較深的灰色添加線條於畫面上方，使作品在細碎的底色效果中，產生視覺著重的焦點，為其精神空間建立連結，使畫面產生協調與平衡，塑造李氏內在不可言說只可心領神會的「精神空間」。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。