個性內斂沉默的李仲生（1912-1984），長年致力於現代藝術的創作與教學，其著名的精神性空間乃是累積求學、創作、大量吸收藝術理論、消化各種繪畫技法，凝聚和解放內心的真實創作能量而成。作為藝術理論研究者的理性思維，和任由情感自由自在抒發的感性藝術家，抽象繪畫的構圖與色彩的整體，正展現其對現代藝術的追求，觀察李仲生的作品，往往能夠不斷發掘其內心豐富多元的觀點。 《作品1722》多為細筆的勾、撇，加之以乾筆刷過留下的「飛白效果」，整體畫面僅有深黑色與淺灰色搭配製造出的躍動，彷若以筆尖輕輕劃過紙上而成的弧形與殘餘些許的漬痕，好似畫家呈顯細微的心緒變化，在簡單的構圖中著墨幾許瞬息即逝、幽微的內心意境。值得注意的是，儘管《作品1722》大量留白，在深黑與淺灰兩者層次的左右構圖，仍然巧妙地平衡了畫面的重量，給予人整體視覺觀看舒適且穩定的感受。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。