藝術家李仲生（1912-1984）主張拋棄過去學院式對外在自然形象的模仿，轉向創作者內心的精神世界，並透過自動性技法（Automatism），將內在的有／無意識透過畫筆加以描繪。李氏於教學上傳授作品之內涵的重要性，時常與學生進行思想上的對話，啟蒙學生們的藝術觀點，並引導其發展出獨具個人色彩的創作形式與手法。 《作品1719》以黑、灰、白色彩堆疊出的抽象構圖，聚集於畫面中心位置，似是由內向外進行感性的擴散，抑或是由外向內籠罩的繪畫生命體，在靜與動之間表露出浮動的視覺意象。李氏使用層層鋪陳，利用灰色調作爲畫面的基底，再以濃厚的黑色筆觸巧妙地與白色顏料融合，兩色進行色彩的交融所展現的筆觸時而模糊、時而犀利。在大面積厚實的白色色塊中，隱約感覺到一股灰色調蘊含在其中，勢必是由於創作時畫筆沾染到畫面上的其他色調，所帶出的自然的混色。而畫面色塊中富含筆觸的軌跡，從畫面右下方的白色色塊中，可以閱讀到後方的黑灰色塊蒙上薄透的白色後，展現不同空間層次的輕透感。觀者隨著畫面的軌跡游移所形塑的抽象繪畫主體，在非具象的形象中感受創作者所暗示、象徵的感性思緒，改變過去觀眾總是依循具體題材的想像，心境隨著抽象視覺意象走進千變萬化的內向世界。 出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。