在李仲生（1912-1984）採單一黑色調創作的水彩系列中，顏色的純粹與樸實，不僅將畫面焦點聚集於線條造形和筆觸的表現，也符合李氏嚮往展現發自內心的真情流露。該系列值得注意的地方除了水平延展及中心放射兩種構圖外，其色調濃淡、乾濕筆觸及直弧造形等形式，在各作品中的獨特樣貌，亦為觀者欣賞的注目之處。 《作品1714》採上述中央放射形的構圖，依照色調堆疊次序，由深至淺得區隔上下兩層。下層從畫面正中心為起點，以螺旋路徑由右自左推展，連接位於下方自左而右的水平刷染，再於右側垂直向上，發展出尖端朝上水滴形與倒水滴形的相互串聯，跳接至左側呈乾擦的逆時針環狀，最後在畫面中垂線上，以自上而下的線條作結。接著上層深色亦從畫面正中心出發，自右往左沿著左側勾畫、中垂線上方一橫，直至右側自上往下的線條，不斷在畫面中間區域循環，此迴旋的空間動線，與右上方的順時針螺旋線條相互呼應。濕筆作為全幅主要的筆觸表現，在中間和下方，色調濃郁的筆觸呈水平方向延展，用色平淡者朝垂直方向伸展，其中中垂線位置為兩者交會之處，又為達成水平和垂直線間的平衡，於直立帶破碎輪廓的組成偏上三分之一處，採向右發展的弧形線條，加上筆觸尾端走向，構成朝右流動的趨勢。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。