在李仲生（1912-1984）純粹採黑色為基調的水彩畫系列中，構圖安排分為水平延展和中心放射兩種。畫面最主要的表現媒介，如同中國傳統水墨藝術，為描繪寫實而發展的多元技法，李氏亦藉其筆觸技法，描述內心的真實及波瀾起伏。在乾筆運用上，與《作品1710》和《作品1711》相較，此作既承接筆腹平貼形成的乾擦，以及破碎朦朧的肌理，另增添拓印的用法。 《作品1712》歸屬於上述分類中的水平延展構圖，由垂直線條為起點，於左側朝右側逐漸排列出三條高低不一的垂直線，連線組成三角結構，位處畫面右上半部，水平線條由左自右橫貫其間，引領觀者的觀賞動勢，最後左下角拓印出纖維質地的紋理組合，以一線條朝畫面中央延伸，整體形塑成右上至左下對角方向的空間分布。濃厚黑色調瀰漫全幅，據顏色濃淡一路由左往右開展，三垂直線條矗立作為穩固的基石，周遭流暢的線條或水平、或弧形，抑或相互堆疊，營造深沉有力的步伐，而中間區段深至淺漸層的平行線，從畫面中心出發，近右側邊緣處，採飛白蒼茫的筆觸，形塑幾近游離分散的舒緩節奏。然而左下角的獨立分支，為畫面中最引人注目之處，由於其筆觸運用拓印技法，構成異於乾擦表現的布料纖維紋理，具有拓印物的造形，以及因壓印角度，建立起的立體感。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。