李仲生（1912-1984）的水彩作品中，除了黑、灰、白三色搭配的組合，另一即為全然採黑色進行明度上的變化，並以線條筆觸和乾濕濃淡作為著墨的重點。該系列創作在構圖上，有水平延展及中心放射兩種形式，同時於留白畫面中，強調純粹線條的刷染、乾擦及拖曳等表現，頗有中國傳統水墨筆法的底蘊。 根據上述構圖布局，《作品1709》為中央放射形，由畫面中央色團作圓心，周圍上下分列三個小色團，線條紛紛自此向左右兩端延展，筆觸呈碎裂如游絲的痕跡，色團與線條構成層層向外推進的同心圓結構，與核心的團狀造形相呼應。流竄其間的線條，按照筆刷濕至乾的規律，筆勢大多從外往內游離，在橫向畫幅的輔助下，線條有更加朝左下發展的趨勢。在團狀和線形的對比中，畫面中間偏上半部群聚的色團，採色調偏深且濕潤流暢的筆觸，相較分布於畫面中間段至下半部的線條，以色調淡淺並乾燥的筆觸呈現，再次形成深淺和乾濕之間的對立，兩種視覺效果在此摩擦碰撞下，達到和諧的相互烘托。值得注意的是，色團與線條配置重疊的中間區段，聚集畫面大量飄渺的線條，講求筆刷濃密至幾近稀疏的乾擦變化，甚至呈現斷斷續續的狀態，藉此彰顯出騷亂且蒼茫的意象。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。