李仲生（1912-1984）自年幼時期便開始學習傳統水墨筆法與學院式古典繪畫技法，因偶然機遇遠渡重洋至日本學習現代藝術的精神，開啟全新的視覺經驗。在留日期間，向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習現代藝術的精髓，除此之外更參加「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，1949年來臺，將習得概念與經驗匯集成臺灣現代藝術的根基，逐步以教學的形式拓展並實現他對現代繪畫的崇高目標。 即便從傳統技法轉換至現代藝術的追求，但在李氏獨有的繪畫形式當中，仍可見傳統筆墨裡習得的深厚基礎，許多作品皆以單色黑表現，例如：《作品1696》與此作《作品1708》。單從結構來說，十字形的穩定構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條縱橫交錯，除了直豎橫撇的線條變化，更以弧線劃圈、刮擦乾筆豐富畫面。全幅保有大面積的空白，飽含水分的灰、黑色線條與潑灑的斑斑痕跡相互對應。綜觀全幅，雖僅為一幅單色畫作，但李氏一方面運用水分的多寡使單色黑有深淺、濃淡的變化，另一方面以運筆的輕重緩急，表現粗細不一的筆線。不同點、線、面變化間的相互搭配，讓看似平淡無趣的畫面有了多色堆疊的層次感。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。