採灰階變化作為畫面的主角，在李仲生（1912-1984）的水彩作品中，占有一定數量。此系列的作品純以色調深淺、筆觸乾濕和線條造形，交互變換使用，其構圖可區分為水平延展及中心放射兩種類型，筆觸常以刷染、搓點皴及飛白等技法展現，該用筆往往勾起觀者對中國傳統水墨藝術的印象。 依據線條走向，《作品1706》當屬上述構圖分類的水平延展一類。線條或疏或密呈均勢分布，垂直和水平線皆於畫面中心交會，顯露出李仲生作品中經常出現的十字形構圖。簡潔矗立起幾何的秩序感，又由右至左的水平線條，在大面積留白的橫向畫幅相稱下，形塑出綿延無盡的平行發展空間。色調在此據濃淡分為上下兩層，以下層濕潤淡色為發端，和緩地自下往上伸展，奠定深沉厚實的基底，上層則使用濃郁色調的乾擦筆觸，稀疏漫布於畫面之中，傳遞出蒼涼的意象，同時疊加於淺色調上若有似無且破碎的痕跡，亦流瀉其中，構成強勁的速度感，促使線條因而翩翩起舞。筆勢在一濃一淡、一乾一濕及一急一緩之間，營造源源不絕的動能，然而垂直與水平方向的走勢，卻相互平衡，使得兼具騷動與靜止特質的畫面，在兩者相互消長和協調下，達到連綿不斷的動態平衡。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。