李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生孜孜不倦鑽研前衛藝術與現代藝術，後期全然投入抽象繪畫的探索。其創作的特色之一在於不在作品上落款，唯有後期大多因1979年的首次個展所簽，最終落款的作品多半為李氏認為完成度高的成熟作品。在此同時展現，李氏多不將作品「完成」的追求，尋求意識藉著走筆，自由作畫的過程。 在李氏的水彩畫中，多半有著大量留白與恣意筆觸的特色，而在此作品中留白的程度又更加加大，只剩幾條樸拙的黑線、白線、方塊構成作品；黑色在左方中間約三分之一處落下了厚實的一點，其餘的黑線以圓潤的姿態，一橫、一豎、幾筆、旋轉而上；白色的線條則以幾筆同樣粗實彎曲的姿態呼應著黑線；而在黑白兩色之間，則又有著兩色相混之下的灰白色，平衡了兩色間的對比；兩個稜角圓潤的方塊，以灰白之姿落在中軸下方，另一個則以白色之姿落於畫面右方。如此簡潔的構圖、古拙的線條，帶來了視覺上的穩定與平靜，更若有似無地散發著有如禪畫般的況味。在此，大量的留白與未完成，似乎早已完成，或早已不再重要。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。