李仲生（1912-1984）的作品以抽象風格為主，但非單純的形式實驗：「當然，一方面，如果身為抽象畫家而忘記了探求繪畫本質的精神，必然就成為一個形式主義者了，那又有什麼藝術可言呢？」李氏一生探求藝術的精神，他以「佛洛伊德理論」、「精神空間」的理念最為著名，試圖在畫面留下精神痕跡，將心象感受化為暢快的色塊和筆觸，強調人之內心的理想。 《作品1692》以藍為主調，些許黑散落其中，兩者共組為一個十字形架構。藍以橫向延伸為主，深藍坐落中段。從藍的色彩變化，觀者依稀察覺淺藍是由深藍向四周渲染而成，無論是斜向、橫向、縱向，皆把深藍推得更遠，甚至將橫向轉為縱向，促成十字形的主結構。此時乾燥、躁動的深黑從畫面邊緣向中心侵入，形成另一個十字形縱向結構。縱使整幅作品僅有兩種色調，藝術家仍在穩固的十字形結構中，藉由色彩變化令觀者感受到焦躁與緩和、飽滿與清淡的對比。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。