李仲生（1912-1984）透過教學與個人創作傳遞現代藝術的觀念與思考，希冀藉由非具象的畫面傳遞個人的情感與內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，遂而鑽研於線條、色彩與抽象構成表現，展現深藏於藝術本質裡的精神空間，造就獨樹一幟的創作風格。 《作品1691》主要由黑、紅雙色交混而成的橫向畫作。色彩團塊集中在畫心中央的區域，並以潑灑構成的圓心向外擴散，刮擦、來回勾勒的筆線成煙火發射狀，色彩相疊之間並沒有厚重感，反而因水彩的特性顯現出紅、黑色相互透疊的狀態。灰黑色從上往下延伸，遺留下上下來回的筆觸至左右快速移動的痕跡，飽和度低的紅底則遍布畫幅上半部。鮮明的乾擦筆觸凝聚觀者的視線，而乾擦的深黑線條以垂直潑灑、滴流的方式覆蓋於最上層，透過破碎的線條筆觸將畫面匯聚在中央，彩度與飽和度低的雙色，使畫面柔和許多。全幅的色塊分成三區，由左而右是三色以同心圓融合的漸變過程，最接近畫幅中央為三色灰暗混濁的褐紅，其次才是拓染開的淺灰與淡紅。逐漸轉變的樣態如同思考時繁複而糾結的過程，身處在難解的歷史情境之下，藝術與政治既是各自有別卻又盤根錯節地牽連不清，在李氏作品裡隱藏了絲絲不安與恐懼。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。