李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在遷臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。 《作品1677》為橫幅水彩畫，由黑色、鈷藍色和些許粉紅色組成，構圖重心偏於畫面左半部，其餘則留白，相較於油畫，李氏之水彩作品較多留白的空間，頗具東方繪畫之意境。此作以黑色貫穿畫面，並以鈷藍作為底色，以不規律的瀟灑形式塗刷，形成濃、淡分布不均的效果，左半部與黑色相互重疊，使淡薄的黑影下可見鈷藍之痕跡，中間處的黑色則是以較濃烈的方式疊加於鈷藍上，並以線條之形式向外延伸，直至畫面中心的兩條纖細筆線，形成一股無窮無盡之綿延意象。畫家於鈷藍色的右側敷上一層淡薄如霧的粉色，形塑了由黑色、冷色調到暖色調和大塊面至小塊面的遞進形式，直到最後消失在一點，予人無限的遐思與聯想，饒富著中國繪畫中的「大勢」，此即為李氏心靈空間的展現。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。