李仲生（1912-1984），在臺灣播下了現代藝術的種籽，通過獨特的教學傳授，培養出學生們認識自我的創造潛能，並挖掘內在自身的真實感受。藝術的創作是主觀的，且任何人皆能夠發展全新的主題，而即使李氏的畫作多數未能命名，但卻能夠藉由顏色、構圖的綜合觀察，得知繪畫的創造的「主題」實屬畫家本人的「精神空間」，是讓觀者得以共鳴的心領神會之「意境」。例如〈我們都是他的忠實信徒〉一文當中，學生陳道明（1931-2017）便回憶李氏引領其進入抽象世界的過程：「我不是反對你顏色多，而是你的顏色裡面有主題沒有？」 《作品1676》以略寬的矩形畫幅，藉由紅、黃、白顏色的搭配，讓畫面焦點聚集於中央，然則觀者並不會只停留於畫面的重心，透過紅、黃色澤交錯的繽紛，間或滲雜白色顏料的塗抹使兩者產生交融，在彼此侵越和覆蓋最為明顯的畫心，又能感受到三者勢力均分保有彼此各自的領域，彷若在色彩視覺的比例上，巧妙地以不規則形狀組構、交織成為《作品1676》的整體意象。和同為紅、黃、白組合的《作品496》相比，此作的黃與紅各自由中心向左／右抹出大面積的塊狀顏色，產生張力十足的動態效果。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。