李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，不僅止於其在藝術創作上的成就，更同時在於李氏對現代藝術教學與對現代藝術理論書寫的孜孜不倦。在學生吳梅嵩（1955- ）的回憶中，李氏要他們放棄任何既成的繪畫觀念，將他們做澈底的破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內面世界。 李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能展露出李氏屢屢打破既有規則，恣意實驗的態度。《作品1650》由黑、白、灰三色，以畫心偏右處為中心，向四周延展成大型色塊。中軸最上方至右中處，重複數筆垂直粗線條至斜線條，因飽含水氣，能見到稀釋的筆觸痕跡，線條的方向則將視覺帶往下方。色塊下方則由黑、白兩色交融而成，在飽含水氣的暈染下，彎曲的黑、白線條隱約相融。左上角則以灰色的橫向筆觸形成一塊狀，交疊於左上角的灰色、黑色之上的，則有飽和白色塗抹而成的一大點、橫線、數小點，往左下處，更有數條幾乎透明向左下刷的白色線條。此作在無法一時領略的渾沌結構中，僅在黑、白、灰為元素的變化下，展現了打破規則後的原始力量。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。