李仲生（1912-1984）畢生追求現代藝術，其藝術生涯的轉捩點雖然是在留學日本期間，研讀到許多如超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）、抽象繪畫的理論，但李氏來臺後所開展出來的畫風卻極具獨創性，在純粹的畫面中使用相近國劇臉譜的色彩，以及大膽雄渾的作畫方式，皆使作品蘊藏著一股神秘的中國美學特質。 《作品1644》藉由自動性繪畫（Automatism）打破了傳統繪畫的限制，無秩序的構圖中，僅有白、石綠、黑三色之間與筆觸產生的混融、拉扯、橫刷痕跡，中央以石綠與黑色交融出畫面最為暗沉，彷彿深不見底的重心引力，白色的粗獷線條掩蓋在上方，沾染著些許的墨綠色豪邁地向下拖曳，形成兩色之間撕裂又黏合的纖維狀細絲，白色的使用也產生了輕盈飛昇的懸浮效果。李氏巧妙地利用色彩產生對比性的視覺效果，為作品直接地呈現了潛意識（或稱無意識）空間中無以名狀的虛幻，以及諸多猶如曇花一現的想像，觀者僅能以心意會藝術家磅礴充沛的精神世界。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。