反對傳統繪畫表現的李仲生（1912-1984）在臺灣三十餘年的期間裡，培育了無數年輕後進的藝術家，包括熟知的東方畫會成員，雖以教育為目的傳遞現代藝術，但他卻將自己的繪畫創作視為極度私密的界域，絲毫不容人踏入，他認為繪畫是屬於個人內在的抽象情感，是相對於臺灣1960年代威權體制的政治環境底下，保有自身自由的唯一所在。換言之，是反逆與反對意識上的精神出口。 《作品1639》以藍、黑雙色構成，大片的藍占據了畫面的三分之二，墨黑般的線條橫向由左向右撇畫，運以乾擦筆觸游移於紙上，刮擦的線條因顏料多寡而有濃黑至飛白的漸變效果，中央以圓弧畫圓成形，使黑線、白底之間形塑一虛實相連的空間，包覆在狂亂飛舞的黑線之外的區域，運用時而上下、時而左右來回塗抹的深藍作為襯底，以帶有情緒的筆觸填滿畫面，將黑、藍線條的狀態對比內在澎湃激動的流動情感，猶如海般平靜裡藏有漩渦暗流，既平靜亦洶湧，動與靜的交融，完整表露潛在隱匿的矛盾心緒。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。