李仲生（1912-1984）雖開設畫室以教育的方式傳遞現代藝術的觀念，但面對學生時，他從不傳授技巧，意指在排除學院教育用以描繪自然對象的光影、透視或質感等傳統技法，反而較在意雜揉藝術家想法的色彩、線條、塊面與空間應用。他認為繪畫技巧的表達呈現獨特性、內在情感，為藝術家展現個人造形表現力的方式。 《作品1632》是橫幅水平的畫面，用色採用青藍、黑和白三色組成，各顏色疊加的重心偏向畫面右下角。以構圖層面來說，全幅由藍色垂直和水平的線條作為基礎，上方灰和白的長方塊面，呼應出下方由黑、青藍勾勒的圓弧形。遍布全幅的白、黑融合成的漸層灰，運以向外發散的乾擦線條，襯以中央青藍縱橫交錯筆線，構成兩相對稱的結構，營造幾何秩序之感。以色彩層面而言，流動的青藍及黑線條集中在畫心空間，上方灰白的色塊與下方黑線組成的不規則色團和線條，彼此形塑出輕盈與沉重的對比，同時穩定了中間交雜纏繞的黑、藍雙色。畫面大多採柔和濕潤的筆觸，使顏色間相互結合，產生水乳交融的效果。黑色乾擦破碎形體與藍色相交融，在綿延密集混色線條中，進而引起畫面從左上向右下傾斜的翻轉，形塑成一空氣流動的場域。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。