1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，他逐步以抽象形貌取代具象物體，培養個人獨到的繪畫風格，以實現現代主義的核心精神。 《作品1628》採水平方向的長形畫幅，全幅運用線條勾勒與乾濕筆觸組成。在色彩方面，水藍與紅色的對比組合，以左上右下對角線的分布，李氏以降低飽和度的方式，讓對比的雙色平衡了原先對峙的狀態，流露出平和寧靜的氣氛。色調的濃淡深淺，影響觀者視線的移動，水藍色環繞著中心的紅色向外溢散、流淌，並包圍畫心少許點綴的紅色，形成同心圓的結構組成，與畫面留有的少許空白區域相輔相成。在線條的表現面向上，鮮紅色以乾刷的方式揮灑筆觸，相應於水藍色濕描和暈染，迴旋流動的破碎鮮紅線條，與其相搭配，彼此一快一慢，構成畫面的韻律感。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。