在中國近代發展史中的學院式教育，李仲生（1912-1984）反成了學院式教育的先鋒，在他的創作裡強調：「前衛繪畫並不是一種畫派，而是一種創作的態度和觀念。它不再表現詩情畫意也不再敘說一個故事，而是要使美術回歸純粹的繪畫上。」簡言之，畫家在追尋現代繪畫本質的路上無規則可循，比起描繪具象的實體，非敘述性的繪畫表現，更能體現創作者個人內在對於世界的傳達。 在作品《1621》當中，畫面主要由深藍與白色組成，去除多餘的顏色，以簡單的的純白與深藍堆砌而成。綜觀畫幅整體而言，主要深藍色塊凝聚於畫心中央左側，以左右來回刮擦的方式將筆快速移動於畫紙之上，由上而下貫穿全幅，同時輔以不透明的白色顏料刷痕，以穿梭、游移、跳躍飛舞的筆觸在中央畫圈、勾勒出半圓弧線的樣貌，動靜之間自然融合成粉藍色。在結構方面，畫心以外三分之二的空間並非純然空白，而以淺淺的天藍色輕刷底色，猶如清水透澈的表面。飽含水分的筆觸緩慢流淌於畫面上，如同水面的藍與塗抹均勻的渾沌白霧在中央疊加、調和，減少其他色彩的細線與碎點相稱，畫面顯得溫潤而穩定。李氏保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，緩慢藉由掌握筆線的多少、快慢形塑出的抽象表現，吐露現實當中的難言之隱。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。