李仲生（1912-1984）在1930年代留學日本時期，除了在東京「前衛洋畫研究所」接觸到了形而上（Metaphysics）、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）思想等繪畫理論，更參觀了當時舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」，展覽涵括了20世紀重要的前衛藝術畫作。無論是在研究所內「二科會」的老師們——尤其是藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），或是此次的展覽都對他產生了莫大的啟示與影響。 《作品1618》以藍、黑、紅三色為主，這是李氏作品中經常出現的用色搭配，也具有強烈暗示國劇臉譜色彩的象徵意涵。就層次而言，作為襯底的紅色以及些許的藍色皆以渲染的方式，沖淡了色彩的飽和度，而上方的黑色則因本身的深沉得以將其掩蓋。最上方的層次則是大面積分布在畫面的藍色，在色彩上雖不如黑色晦暗，卻因顏料達到飽和而重疊在上。在畫面周圍則以乾擦的筆觸刷出斑駁的散狀顆粒，與中央的色塊呈現出鮮明的對比。特別的是，李氏並未將藍色填滿畫面中央，反而留下如洞口般的視野，使觀者能夠藉由觀察，穿透色彩的層次進入藝術家的精神空間。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。