李仲生（1912-1984）曾提及，所謂現代繪畫的真實性，乃是「精神的真實性」，他認為「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』而能夠存在，且有其存在價值」。他亦說：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為它是內向的含有人類內面的精神的真實存在」李氏將精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，著重於藝術家個性的表現。 《作品1615》，紅、黑二色，以碎裂的片狀向外發散，彷如有股不可視的隱形強烈衝擊力，在畫面中心凝聚並爆破，衝撞出色彩瞬間受到撞擊的運行軌跡。幾道纖細筆跡，由中心朝向外圍，堅定且疾速地移動，加強了畫面中色彩與形體運動的方向性與律動性。未有任何底色的畫面，卻包容出更大的空間想像，亦交織出心象的永恆與無限。李氏創造出看似失序、混亂，實則是掙脫外力的控制與限制，流露其內在意識自由奔走的直覺狀態。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。