李仲生（1912-1984）曾於臺北、彰化開設私人畫室。而北部的安東街畫室催生了「東方畫會」的成員，中南部的學生則在日後成立「自由畫會」、「饕餮畫會」等。李氏的教學著重現代藝術思潮的理解，與個人創作特性的培養。如特殊的「一對一咖啡館教學法」，和禁止學生互相抄襲等。其學生不乏已開始習畫，慕名前來求學者。我們可由李氏對藝術的見解認識其教學特色：「堅持在繪畫上作現代的表現、注意現代世界美術思潮的發展和變遷、要有獨創性、要有素描基礎」。可見其並非只重視思考層面，而是希望以精神性引領創作，良好的技法基礎為輔，利用媒材傳達藝術家內面的心靈世界。 李氏的抽象水彩作品常運用二至三種色彩，以各式技法或構圖組成。《作品1610》則是以黑色調為畫面主體，藍與紅色作為陪襯，為其特殊之處。李氏以大面積暈染、潑灑的形式創作黑色色塊。在其中可見滴流和乾擦等方式組成的塊面。左下角則是幾點淡色水痕，以藍與紅雙色組成。此作與水墨書畫的意境相似，以濃淡相間的色調堆疊虛實空間，頗具蒼狂之勢。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。