李仲生（1912-1984）透過教學與個人創作傳遞現代藝術的觀念與思考，希冀藉由非具象的畫面傳遞個人的情感與內在潛意識（或稱無意識）裡欲望與想像，遂而鑽研於線條、色彩與抽象構成表現，將深藏於藝術本質裡掏出核心精神，造就獨樹一幟的創作風格。 《作品1585》畫面主要由黑、白、紅交混而成的橫向畫作，色彩團塊集中在畫心偏左的區域，並以混雜交錯的圓心向外發散，游移筆線，色塊相疊之間並沒有《作品1005》般的油畫厚重感，反而因水彩的特性顯現出紅、黑色相互透疊的狀態。灰黑色的色塊從左上往右下延伸，從上下來回的筆觸至左右快速移動的痕跡，純紅集中於畫心中央，鮮明的乾擦筆觸凝聚觀者的視線，而不透明的純白色以垂直潑灑、滴流的方式覆蓋於最上層，透過破碎的線條筆觸將畫面提亮，同時平衡了黑、紅互相對峙的樣態。全幅的色塊分成三區，由上而下分別是單色至三色融合的漸變過程，最接近畫幅下方為三色灰暗混濁的粉色，淺灰與不透明的褐黑。如同繁複而糾結的思緒，身處在難解的歷史情境之下，藝術與政治盤根錯節地牽連不清，在李氏作品裡也潛藏著隱微的不安與恐懼心態。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。