李仲生（1912-1984）重視個人獨創性，而創作的基礎必須奠基於思想之上，「藝術家不能重複別人，更不能重複自己的創作風格」。李氏留學日本時，便由超現實主義（Surrealism）出發，作品中呈現異空間、靜物並置的詭譎視覺效果，隱含著基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）的藝術風格。來臺後，李氏不僅在題材上改變，捨棄自然形體的描繪轉而表現純粹的色、面、線，在思想上也更臻成熟，旨在反映內面精神的真實性。 《作品1573》以藍，黑兩色表現，藍色做為襯底，用色上主要以畫筆濕潤的狀態下，呈現出淺淡或是濃重的色面，潛埋在黑色之下，隱約可見被遮蔽的色面是以一橫一豎交錯構成的十字形；而覆蓋在上的黑色，伴隨著李氏自動性（Automatism）的創作過程，畫面紋理因用筆的施力、角度、水分、顏料、動作而瞬息萬變。重壓或斜抹的筆觸產生粗獷的線、色面周圍，皆以如水墨般的皴法技巧，乾擦出許多坼裂的細微線條，因其走向與範圍，使人能夠感受到畫筆的粗細大小、落筆的方向、茂密的纖維質感，以及快速直覺式的動勢。李氏掌握繪畫媒材所能夠發揮的視覺效果，藉此在畫面中向觀者傳達了複雜壓抑的內在能量。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。