李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表〈論現代繪畫〉：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在其色彩、筆觸與構圖之中，其不以再現可辨識的景物為目的，而是交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。 《作品1570》以黑為主調，底下襯著紅，上面則有幾筆灰與藍。隱約呈十字形架構的黑，縱向以一深一淺的大筆刷塗構成，兩筆之間戛然而斷，恰巧給紅與灰相交會的機會。而縱向的黑雖然同樣是深淺搭配，卻較橫向線條來的黑而細，巧妙平衡兩者在畫面上的力道。在十字形主結構外，依稀可見一大一小的圓圍繞色塊中心，幾許混著藍灰的弧線散落於此，呈現自畫心向外爆發的動感。縱使僅有簡單幾色，藝術家卻藉由筆觸的變化，使觀者感受到前行與急停的速度變化。同時，縱向線條穿透圓的瞬間，也成功地在平面中營造出立體空間深度。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。