隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，因為創作環境拮据，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，即便在狹窄簡陋的畫室裡創作與教學，仍不減一絲對於現代藝術的追求與前衛思想的開拓、實踐與落實他遠大而想望的目標。 《作品1551》裡淺淡的灰黑色整片拓染，環繞著畫心旋轉縈繞，右上方同時塗抹一橫向大長方形的銘黃色塊，相對應的左方有上下來回撇畫成的橘紅色塊，不像油畫濃厚的顏料，而是水彩充滿水分，因黃底透出橘紅色層，兩者相融形成暖色調的漸層。李氏在最上方施以深色如墨的純黑，作為凝聚畫面核心的角色，雙色與黑組構成的樣態並非乏善可陳，反倒是透過灰色調的層次，迴旋筆畫裡揉雜各色，補足紅、黃兩色各自獨立存在的空間，使整體形塑成一可任意穿梭、環繞的和諧氛圍，灰濛色調裡由見傳統筆墨裡常運用的技巧，在深淺、濃淡間呈顯藝術家摸索矛盾內在感受。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。