傳統筆墨裡所追求的形而上精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象線條與色彩的組成所引發的內在感受。 《作品1547》為平行延伸的橫向畫幅，單純運用黑、白兩色形塑一個抽象空間，大筆狂舞的黑線作為開場，覆蓋上的不透明純白與黑線不相上下，彼此在迴旋纏繞間重疊、相融，不規則的塊狀聚合、拼貼、組構，隨興寫意地遊走在畫面上，流動的色彩與空白區塊各占一半。作品整體以水平發展的濕筆粗黑線條作為鋪陳情緒之始，純白的波動軌跡牽引著觀眾的視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。帶有水分的灰黑色調運用乾擦、濕染的方式逐次堆疊累加，李氏運用垂直和水平筆線相互交叉重疊，圈繞成圓的黑線與橫向刷塗的白融合。在畫面中心，純白延伸四周的混濁三段灰色塊，顯示黑、白雙色無顏色的表現，即使沒有其他色彩點綴，但純粹的白與黑調和出筆觸跳動的視覺感，藉此營造平面中的深度空間。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。