李仲生（1912-1984）認為現代繪畫教學應著重精神性，將技法擺在第二位。這樣的主張，不代表他不重視技法養成。例如他的繪畫主張中，具備素描基礎是其中一項要務；平日也頻繁地創作速寫作品，有利藝術家適切地表現自身的主張。觀察其早期於日本展出的超現實主義（Surrealism）畫作，可知描繪具體的物象對他而言並不困難，選擇鑽研抽象創作，或許和李氏追求潛意識（或稱無意識）心象的自由表達有關。 李氏的抽象水彩作品經常雜揉多種色彩，亦有以類水墨形式筆觸完成創作的作品。《作品1542》以灰黑色彩構成，畫面左方以沾染、滴濺的技法連結色塊，使點線連成為面，由下而上逐次淡化色彩。線條尾端以分岔的乾筆刷過，輕盈的燕尾拖曳於周遭。右方另一塊面與之相對，兩撇線條互相連結並往右上方延伸，由粗而細地逐漸變化，亦可平衡畫面。細長而收縮自如的筆跡在紙上飛舞，可見李氏在媒材與技法上，已具純熟的掌握度。熟練的技法，亦能幫助創作者展現特有的思維。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。