李仲生（1912-1984）追求的精神空間，在創作時具有舉足輕重的地位，透過畫面的談論超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，表達內心深處的渴望與欲求，在想像與現實間拉扯、將具象物體轉為抽象情感，線條與色彩的構成，相互激盪下形成寫意抒情的協奏曲。 《作品1526》顏料的方向從左上延伸至右下，畫面主要由黑色、綠色組合而成，團塊在畫心偏左，一長方形為橘色色塊，在揮灑與暈染的技法交錯之下，一部分的黑與綠融合成深色墨綠色塊，如一池深底沉穩的潭面，些許橫向滑開跳動的線條在色塊裡流竄，對比左方的暈染效果，於右下方的紙面上，有著畫筆快速移動磨擦的痕跡，全幅由乾濕、濃淡筆觸變化出豐富層次，落在中央偏右上方的斑斑橘紅妝點，運用紅綠對比色的差異，平衡了畫面的色彩比例。李氏一筆呵成行雲流水般的流動線條，不論是飽滿直撇橫畫，或是破碎反覆地迴旋刮擦，各式不同的變化逐步營造出藝術家內心澎湃而又隱晦難訴的感受。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。