李仲生（1912-1984）於1933年於日本東京日本大學藝術科系研習繪畫，並在同年進入東京「前衛洋畫研究所」，期間受到日本前衛繪畫運動之影響，創作上澈底擺脫傳統繪畫對自然形象的約束，僅僅透過繪畫中的色、形與線條，詮釋藝術家內在的心境與感性。 《作品1522》以位於中央的黑白主體作為畫面的重心，李氏透過富有水分感的筆觸，形成薄透半透明的繪畫軌跡，共構出黑白兩色的抽象意象，位於中間向上延伸的縱向直線，與畫作上方的水平面產生對話，其中交錯的筆觸形成有架構的繪畫軀幹，置於線條下方。李氏於黑色線條形成的色域上方，再使用自動性技法（Automatism），在疾速超越思考的創作狀態下，以白色筆觸描繪出內在的有／無意識。畫面中可以看到白色顏料形成富有筆刷痕跡的繪畫肌理，於畫面上稀薄的黑色上添加一層模糊的薄霧感，使視覺上產生前後空間的深度，而藝術家透過稀薄、單純的用色構成有機抽象繪畫，並將內在非敘述性的感性轉化於繪畫的二度空間中，觀者思緒隨著視線，進入藝術家透過抽象形象所描繪的精神空間。 出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。