1950年代的臺灣的藝術環境並不開放，較為封閉的學院式教學僅重視繪畫技巧而不重視思想內涵，李仲生（1912-1984）為此困頓的藝術情況感到擔憂，因此他不斷思索如何教導年輕學子明白真正的創作目的，傳達現代藝術裡的核心，創作必須要具有啟發性、具有哲思地探索個人內心世界，將此感受一筆一畫表現於畫面上。 《作品1512》使用了兩兩對比的色調，將大紅與正藍、純黑與純白並置而成，顏色聚集在畫面中央，大膽地讓色彩相互衝撞、混雜、重疊、覆蓋，清晰可見畫幅裡跳動飛舞的筆觸，行雲流水的線條彷似傳統筆墨裡的運筆，第一層先在畫面中心的左右鋪上灰白色塊，其次加上三塊錯落有致的鮮豔橘紅色作為陪襯，最後一層以細線撇畫的深藍為最後點綴平衡。李氏隨興流暢的筆調，如同舞蹈般流轉於畫面的空間中，既緊密又疏離、既覆蓋又透疊，即便色彩並無絢爛繽紛，但讓畫面充滿各種變化，抽象的點、線、面的融合，色彩與形體間無不體現潛意識（或稱無意識）裡意欲表現的意象，一個屬於藝術家自由奔放的創作靈魂。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。