李仲生（1912-1984）從1930年代開始受到現代藝術的影響，創作上不僅從廣州美專、上海美專學習傳統的古典繪畫技巧，之後加入中國最早提倡現代藝術的「決瀾社」，結識許多在藝術創作上相互激勵的朋友，例如：常玉（1901-1966）、龐薰琹（1906-1985）等，在後期更受到日本前衛藝術影響，思考創作如何將具象事物化為抽象筆觸以表達難以言喻的情感。 李氏的藝術理念一生專注追求人與藝術的內在本質，力求透過藝術表現其抽象感知。《作品1503》，由畫面中央向右橫畫的黑，色彩濃烈、邊線俐落明確地形成一長方狀，落在藍、紅雙色匯聚處。從黑線筆觸間的空隙裡透出冷暖共存的區塊，交錯線條在畫紙上來回移動，跳動的細線與暈染的色塊交互顯現。偏左側帶點橘的紅線從底層透出，在畫心處與藍相遇成紫，相疊的水彩調性保留了水分的特性，讓畫面更具有流動性，即便是濃烈如墨的黑色大量塗抹，亦沒有厚重黏稠的質感。在紛雜的隨筆線條裡，長方狀的黑色塊矗立其中，使畫面顯得沉靜而有深度，即便畫紙破損有了缺角，但仍舊能從色層布局與留白區塊，體認到李氏透過繪畫筆觸形塑的一個自由竄流的空間，甚至是超脫平面繪畫之上的思想精神場所。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。