傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。 《作品1493》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑、白兩色形塑，留有近三分之一的空白作為緩衝。黑色調由左向右疾走，與不透明純白如閃電般混合、交錯，黑、白色調與留白形式如同寫意水墨的繪圖形式。在空間構成上，以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。垂直縱線大筆撇畫所形成的「N」字結構，使觀眾的目光隨著奔走的飛白筆觸，體認藝術家作畫時的速度感。點綴在畫面中央的純白與擴散的灰階，則逐次加深成墨黑。在線條表現上，區分兩層，即濕染的墨黑底層與摻白的灰階色層，從乾筆橫刷撇畫至濕筆暈染流淌擴散，混沌的灰與紛雜矛盾的情感相仿，彼此內外呼應成一無以名狀的抽象表現。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。