李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。李氏非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。 《作品1492》為橫幅水彩畫，以黃色、紫、黑色、白色所組成，為冷、暖色相間，對比色相互融合的形式，構圖為近似放射狀構造。鮮明的對比色紫與黃，於畫面中心偏右下方處，彼此融合、浸潤，混合後為帶有灰色的土黃色的混濁色調，畫家將土黃色的大面積塊面描繪於鮮明的紫與黃色之間，帶有平衡的意味。而白色則穿梭、堆疊於各色彩之間，由畫面右半部濃厚的塊面到中心的書寫性線條，再至左半部放射狀、畫筆乾擦之痕跡，使畫面呈現風起的動勢感，同時也與土黃色的色塊相互呼應。畫面下方則是乾擦的痕跡與流淌的線條形成對比，此作即處於乾、濕，藍、黃的對比下，表現了李氏富有靈動的精神性空間，如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。