李仲生（1912-1984）在其著述〈論現代繪畫〉（1979）為影響臺灣現代藝術發展的關鍵文章之一，其身體力行指導學生不應拘泥創作的畫筆材質，而李氏認同的「現代」觀點，則是觀念上的革新、突破。藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式便為一例，李仲生經常向學生提及這位巴黎畫派（École de Paris）畫家，並且鼓舞學生吳昊（1932-2019）用毛筆畫素描，不侷限媒材上的既有限制，方能發展出新穎的創造力，表現同儕間未曾被嘗試過的繪畫之作法。 《作品1482》以畫面右半邊海洋藍為底色，讓黝黑的黑色一部分覆蓋、疊加其上，並大筆觸採用不規則線條與弧狀從中心朝外，以不同方向往畫邊刷去，較為明顯的乃左側垂直並列的乾刷「飛白」效果；而繪畫的中心焦點看似由沉穩厚重的黑色占據，實則搭配藍色向右溢出的靈動，彷若在既有的結構中逃逸，也讓觀者感受畫作的些許活潑俏皮。若將此作與《作品869》相互比較，相同的藍、黑用色，但呈顯左右相反的構圖，兩件作品皆在大筆揮灑的放縱不羈下，讓寬面積濃厚的黑以及畫紙留白處產生抑揚頓挫，發揮李氏創作「無具象之形象」的美感特色。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。