抽象畫的目的不在於透過線條和色彩還原物體的寫實形象，因此常被認為不具有技巧，但李仲生認為：「現代繪畫始終是視覺藝術、造形藝術，因此，必然要通過技術（技法）。」在描繪出物體精神層面之餘，其並未偏廢技法的重要性，甚且重視畫室學生透過寫實或抽象素描練習觀察與手眼合一。 《作品1467》由紅、黃和白三色構成，色彩交疊於畫面中央，周圍留下大範圍空白。色彩層面，不同於李仲生他幅相同配色的作品，如《作品303》中以亮黃為主軸，此作則是紅占據多數面積，越近中央越鮮豔，向外拉出的淡紅向下以橫刷短筆來回刷成、或大筆飛白橫跨至斜上方角落，而斜下方的豔紅走出曲徑，並施疊乾擦純白和紅點強調動勢，激盪出活力奔放的氣息。亮黃從中央向下緣流出，飽含水分的黃與紅交融出水紋流淌的效果，倏地被飽滿橫線截斷，以直線縱橫發展成剛硬的架構，穩固輪廓模糊而顯得不安定的紅；溫和的白色融入畫面各色，緩和鮮豔的紅與黃之間的強烈對立。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。