李仲生（1912-1984）強調繪畫的「心理的語言」與「精神的語言」，他認為自從後印象派（Post-impressionism）出現以來，便放棄說明性的寫實方法，改以具有表現性的「繪畫語言」，因此繪畫無法用肉眼體會，只能夠用「心眼」來領悟藝術家的感受力與思想，而「畫面對象」是創作者對於內在、創造力與感受性的體悟，並且轉化為藝術特殊秩序的色與形。 《作品1465》採橫向長幅，李氏運用黑色於構圖的右半部，進行深淺層次的變化。畫面中央白色與藍色相互糾結交織，展現自動性技法（Automatism）自由地書寫性。大小粗細不一，且色調多變的線條與筆觸交錯互動，使得鮮明而強烈的色彩充滿動盪與激烈地碰撞，猶如狂潮襲捲下的浪花。李氏強調線條作為畫面構成的獨立要素，筆觸自由自在地於空間中遊走競逐，創造出精神性的時空，猶如宇宙間迸發的激烈、燦爛的火花，是色彩交織出的激情吶喊。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。