傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素，進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。 《作品1450》為平行延伸的橫向畫幅，運用黑白兩色形塑，黑色調由左向右占據畫面近三分之二，與純白集中交錯於畫面中心，其中迴旋勾勒的不透明白色與空間留白的形式，如同寫意水墨的繪圖形式。整體以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。帶有水分的灰黑色調運用乾擦、濕染的方式逐次堆疊累加，運用垂直和水平筆線相互交叉重疊。圈繞成圓的黑線與橫向刷塗的白融合，在畫面中間偏右呈現混濁的灰黑色調，朝上伸展U字形，雙色彼此互相牽制，於淺灰乾擦塊面間穿梭，調和出整體黑、白、灰的跳動視覺，藉此營造平面中的深度空間。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。