李仲生（1912-1984）在臺灣藝術教育上，無私地教授過去於日本留學所受到的創作啟發，李氏強調創作是使用腦去想，用心去感受，再用眼去觀察，最後用手來表現，並鼓勵學生藉由自動性技法（Automatism）大量地進行內在抒發，將思緒的有／無意識藉由創作轉換成抽象的繪畫形象，表達不可見的精神空間。 《作品1445》以大量不同的色彩進行堆疊與渲染，畫面後方跳動的紅色筆觸、伸展出的飽滿色塊，與畫面中的藍色進行不同濃淡的色彩交融，形成豐富的繪畫語言意象。構圖中的主體右方以濁色調的混色，蜿蜒出有生命力的曲線，而藍色在暈染的過程中，以若隱若現的姿態融入在筆觸當中，隨後又以薄透的黑色堆疊在暈染構成的色彩複合體上，其飽滿水性的筆觸形成柔軟的邊線，並與下層多變的色彩產生空間上的深淺。李氏以大量的紅鋪陳於主體中央，並藉由多次地重複刷色與暈染形成視覺上的強烈印象，飽滿的紅色以恣意的筆觸表現出創作狀態內在的精神性，透過形與色變化萬千的狀態構成生命的意象，在抽象繪畫的觸發下，使觀者穿透平面繪畫感受藝術家內在心境的感性。 出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。