現代藝術的宗旨之一是反對學院式的相互模仿，因此李仲生（1912-1984）教學上強調每位學子的獨創性，並特別要求學生精進素描，因其認為「要有獨創性，就必須先具備素描工力，因為素描工力，是創作的基礎。」李仲生也如此自許，其從廣州專科美術學校起便鑽研素描，而後除了至戶外速寫和練習具象素描，更提倡抽象素描的重要性。 《作品1440》是運用黑、紅和白的抽象水彩畫，簡單的色調中又依濃度分出深淺不同層次的變化。色彩方面，首先打底的淡黑縱向散布，豪邁一筆留有飛白、線條平滑、纏繞成團，清晰的筆觸如同毛線球的走向，暗示了圓球的立體感。相較濃郁的黑躍然而上，劃破原有的平面空間，一筆線條疊加在中央，被背後的灰黑襯托而出，循序走成環形，凝聚了觀眾視線。純白也呼應此動勢走成圓。紅色顏料由內而外地漸少，在尾端乾擦出飄逝的樣態，使紅色成為畫面中最豔麗的色彩，卻不顯沉重。整體而言，黑白世界中透過筆勢構圖，繞成不同動態，並透過紅色點亮畫面。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。