李仲生（1912-1984）認為現代繪畫的學習，是需要放棄自然世界和寫實主義，對於「物」的真實性，其重視表現上的「單純化」，將內在「精神的真實性」，藉由單純化的「線」與「面」造形要素，還原出自然界的元素。李氏強調如同前衛藝術野獸派（Fauvism）繪畫「單純化」的面、線，表現出藝術家內在的「精神真實性」。 《作品1431》採橫向長幅，李氏運用黑、白兩色的暈染，交織出灰色的調子與層次。他運用自動性技法（Automatism），直覺地淋漓揮灑，藉塗、抹、點、畫的線條，與大塊的形色堆疊、覆塗，產生出自在、奔放的筆觸，展現出藝術家內在的激情迸發。黑色色塊與線條反覆的塗抹、遊走，縱貫交錯，猶如支撐畫面的力量。黑與白色的相互拉扯和堆疊，深與淺的色層、粗與細的筆觸彼此交錯，造成視覺的移動性與跳躍性，呈現出藝術家內在潛意識（或稱無意識）的精神性與幻象。粗獷的黑色筆觸，展現出原始的生命力，產生出一種懾人的力道，激情的線條挑釁觀者的末稍神經，來自於藝術家對於外在環境的轉換與情感的投射，也是其生命的獨白。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。